Франсиско Гойя

Франсиско Гойя — мост между эпохами

Франсиско Гойя занимает в истории искусства уникальную позицию: его называют одновременно последним из Старых мастеров и первым из современных. За семь десятилетий работы он создал около 700 картин, 280 гравюр и несколько тысяч рисунков — наследие, охватывающее всё от придворных портретов до ночных кошмаров, перенесённых на стены собственного дома. Ни один художник до него не использовал гравюру как оружие социальной критики с такой разрушительной силой, и ни один не оставил после себя столь откровенный визуальный дневник человеческих страданий.

Школа и поиски

В 14 лет Гойя поступил в обучение к Хосе Лусану-и-Мартинесу в Сарагосе, где четыре года копировал гравюры, прежде чем начать работать самостоятельно. Переехав в Мадрид, он попытался учиться у Антона Рафаэля Менгса — главного художника испанского двора, но отношения с наставником не сложились. Дважды, в 1763 и 1766 годах, он подавал работы на вступление в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — оба раза получил отказ. Путешествие в Италию в 1771 году и работа в Риме расширили его кругозор. Вернувшись в Сарагосу, он получил первый крупный заказ — роспись фресок в местном соборе, которую выполнял на протяжении десятилетия.

Двор и разрыв

С 1775 года начался период, определивший его карьеру: более 60 картонов для Королевской гобеленовой мануфактуры Санта-Барбара. Эти сцены из народной и аристократической жизни создавались под руководством Менгса, но Гойя постепенно отходил от декоративной стилистики Тьеполо и неоклассических догм. Копируя гравюрами картины Веласкеса из королевского собрания (около 1778 года), он нашёл свой главный ориентир. Позднее Гойя назовёт трёх учителей: Веласкес, Рембрандт и природа. В 1786 году он стал придворным живописцем Карла III, в 1789-м — живописцем Карла IV, а в 1799 году — Первым придворным живописцем с жалованьем 50 000 реалов. Однако болезнь 1792–1793 годов оставила его полностью глухим — и именно после этого его искусство радикально изменилось. В 1799 году вышла серия из 80 офортов «Капричос» — сатира на социальные и религиозные злоупотребления. Работу сняли с продажи через несколько дней. Один из самых известных листов, «Сон разума рождает чудовищ» (лист 43), стал манифестом всей серии: фантазия, лишённая разума, порождает монстров; соединённая с ним — становится матерью искусств.

Свидетель катастроф

Наполеоновское вторжение в Испанию и Пиренейская война (1808–1814) вызвали к жизни серию офортов «Бедствия войны» — 82 листа, созданных между 1810 и 1814 годами. Гойя работал над ними параллельно с официальными портретами, но серия не была опубликована при его жизни — первое издание вышло лишь в 1863 году, через 35 лет после смерти автора. В 1814 году он написал две монументальные картины — «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года», запечатлевшие расстрел французскими войсками мадридских повстанцев. Портрет «Семейство Карла IV» (1800–1801) породил многолетнюю дискуссию: одни искусствоведы видят в нём беспощадную сатиру на вырождающуюся династию, другие — честный групповой портрет, лишённый идеализации. Сам король претензий не предъявлял.

Человек своего времени

Гойя работал на стыке романтизма и Просвещения. Он был знаком с либеральными интеллектуалами Испании — герцогом и герцогиней Осуна, графом Флоридабланкой. Его «Капричос» разделяли дух французских просветителей, а «Бедствия войны» предвосхитили антивоенное искусство XX века. Прямых документальных свидетельств о встречах с другими крупными художниками его поколения сохранилось мало. Его влияние на последующие поколения — Делакруа, Мане, Пикассо, Дали — зафиксировано надёжно. Шарль Бодлер в 1857 году писал:

«Гойя — всегда великий художник, а часто — ужасающий.»

Теофиль Готье одним из первых во Франции открыл Гойю широкой публике, увидев в нём образец колористического мастерства.

После

Музей Прадо в Мадриде хранит примерно половину известных работ Гойи — 152 картины, включая «Обнажённую маху», «Одетую маху», «Третье мая 1808 года» и все 14 «Чёрных картин», перенесённых со стен его загородного дома Кинта-дель-Сордо в 1870-х годах. Крупные собрания находятся в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Национальной галерее искусства (Вашингтон) и Нортон Саймон (Пасадена). В 1824 году, разочарованный реакционной политикой восстановленной монархии Бурбонов, 75-летний Гойя покинул Испанию и поселился в Бордо, где продолжал работать — в том числе осваивал новую для себя технику литографии. Он умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет.

Искусствовед Роберт Хьюз называл Гойю художником, который «понимает, что искусство — это средство, с помощью которого ты познаёшь истину и говоришь её». Его офорты переиздавались и переосмысливались на протяжении двух столетий, а «Бедствия войны» остаются одним из первых в истории искусства документальных свидетельств о бессмысленности вооружённого конфликта, снятых с позиции очевидца.