Густав Климт — (1862–1918)
Архитектор женской плоти
Густав Климт (1862–1918) превратил живопись в пространство, где орнамент поглощает реальность, а эротизм становится сакральным актом. В отличие от академистов, фиксировавших мифологические сюжеты, он поместил современную венскую женщину в центр вселенной, окружив ее коконом из сусального золота и геометрических символов. Его новаторство заключалось в стирании границы между станковой картиной и декоративным панно: фигуры на его полотнах часто лишены телесного объема внизу, растворяясь в абстрактном узорчатом фоне. Именно этот синтез византийской мозаики, японской гравюры и фрейдистского подсознания сделал его главной мишенью консервативной критики и иконой венского модерна.
Ремесло и Академия
Фундамент его метода заложила не классическая академия, а Школа прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Вене, где он учился с 1876 по 1883 год. Преподаватель Фердинанд Лауфбергер привил ему понимание монументальной живописи и работы с архитектурной средой. В 1880-х годах Климт вместе с братом Эрнстом и Францем Мачем основал «Компанию художников» (Künstler-Compagnie). Троица выполняла консервативные заказы: росписи плафонов в Карлсбаде, Рейхенберге и венском Бургтеатре. Работа над плафонами лестницы Музея истории искусств (1890–1891) требовала точного копирования античных и ренессансных образцов. Однако именно в этот период Климт начинает внедрять в академический канон скрытые цитаты из японской ксилографии укиё-э, что позже станет основой его уникального плоскостного стиля. В 1888 году он получает Золотой крест за заслуги от императора Франца Иосифа, что подтверждает его статус признанного мастера монументальной декорации.
Золото и Скандал
Переломным моментом стал отказ от официальных заказов после смерти брата и отца в 1892 году. Климт обращается к интимным темам, формируя так называемый «золотой период» (1899–1910). Использование сусального золота, вдохновленное византийскими мозаиками Равенны, достигает апогея в картинах «Юдифь I» (1901), «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1907–1908). Золото здесь работает не как драгоценность, а как нимб, изолирующий героев от бренного мира.
Параллельно разгорается главный скандал его жизни. В 1894 году университет Вены заказывает ему три аллегорических плафона: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Вместо торжества разума Климт изображает хаос, страдание и слепую похоть. Восемьдесят семь профессоров подписывают петицию с требованием убрать работы, обвиняя автора в «порнографии» и «перверсии». Климт отказывается сдавать работы, выкупает их обратно и навсегда разрывает связи с государственными институциями, предпочитая частные заказы от венской буржуазии.
«Меня меньше интересует моя собственная личность, чем другие люди, особенно женщины», — признавался Климт, объясняя полное отсутствие автопортретов в своем наследии.
Сецессион и Эрос
В 1897 году Климт становится первым президентом Венского Сецессиона, объединившего художников, порвавших с консервативным Künstlerhaus. Сецессионисты, среди которых были Коломан Мозер и Йозеф Хоффман, стремились к Gesamtkunstwerk — синтезу всех искусств. Журнал движения «Ver Sacrum» публиковал его графические листы, а павильон Сецессиона с его знаменитым куполом из позолоченных лавровых листьев стал физическим манифестом нового искусства.
Творчество Климта развивалось в унисон с интеллектуальной атмосферой fin de siècle. Пока Зигмунд Фрейд публиковал «Толкование сновидений» (1899), исследуя вытесненные инстинкты, Климт визуализировал эти теории на холсте, превращая женское тело в арену борьбы жизни и смерти (мотив femme fatale). В поздние годы (после 1910) он отказывается от золота в пользу экспрессивного цвета и восточных орнаментов, оказывая прямое влияние на молодого Эгона Шиле, которого финансово поддерживал и чьи радикальные искажения формы во многом отталкивались от климтовской декоративности.
Музейный канон
Сегодня документально подтверждено существование около 230 картин и более 4000 графических листов Климта. Значительная часть его монументальных работ погибла в мае 1945 года при пожаре замка Иммендорф, включая скандальные университетские плафоны, известные ныне лишь по черно-белым фотографиям. Споры о реституции конфискованных нацистами полотен, продолжавшиеся десятилетиями, лишь усилили мифологический ареол вокруг его работ.
Крупнейшие коллекции его станковых работ сосредоточены в галерее Бельведер (Вена), Музее Леопольда и Новой галерее (Нью-Йорк). Долгое время считавшийся декоратором буржуазных интерьеров, во второй половине XX века Климт был переосмыслен как один из главных предтеч экспрессионизма и абстракции. Рекордная продажа «Портрета Адели Блох-Бауэр I» коллекционеру Рональду Лаудеру в 2006 году за 135 миллионов долларов окончательно закрепила за ним статус не просто символа австрийского модерна, но и одной из ключевых фигур, сформировавших визуальный язык всего XX века.
