Марк Шагал

Марк Шагал (1887–1985)

Между небом и Витебском

Единственный художник XX века, которому довелось расписать потолок парижской Оперы Гарнье, витебские витражи Реймского собора и библейский цикл для собственного музея — ещё при жизни. Марк Шагал прожил 97 лет и создал более 10 000 работ за 75 лет карьеры: живопись, офорты, литографии, керамику, театральные декорации, витражи. Его живописный язык — парящие над крышами фигуры, перевёрнутая перспектива, коза с зелёным лицом — не укладывается ни в один из авангардных манифестов эпохи. Шагал оставался вне группировок: ни кубисты, ни супрематисты, ни сюрреалисты не смогли зачислить его в свои ряды.

Корни и первые уроки

Первым учителем Шагала стал Юдель Пэн — витебский живописец, основавший частную школу рисования и ставший первым, кто начал изображать еврейский быт как достойный сюжет для станковой живописи. В 1907 году Шагал переехал в Санкт-Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, а затем — в школе Елизаветы Званцевой у Льва Бакста. Бакст, оформитель «Русских сезонов» Дягилева, открыл ему французскую живопись: Делакруа, Гогена, Ван Гога. Именно бакстовская чувственность цвета и интерес к орнаменту позже проявятся в шагаловских палитрах. В Петербурге Шагал также познакомился с Беллой Розенфельд, которая стала его женой в 1915 году и главной моделью на десятилетия вперёд.

Парижский улей и библейский цикл

В 1911 году Шагал поселился в парижской арт-резиденции «Улей» (La Ruche) в Монпарнасе. Его соседями были Хаим Сутин, Фернан Леже, Амедео Модильяни, а поэты Блез Сандрар и Макс Жакоб стали ближайшими друзьями. Сандрар придумал название для картины «Я и деревня» (1911, ныне — MoMA, Нью-Йорк) — работе, где человеческое лицо и морда коровы смотрят друг на друга в невозможной перспективе, а витебские избы висят в воздухе.

После революции Шагал стал комиссаром искусств Витебской губернии и в 1919 году основал Витебское народное художественное училище, пригласив преподавать Эля Лисицкого и Казимира Малевича. Конфликт оказался неизбежным: Малевич, харизматичный теоретик супрематизма, быстро переманил учеников на свою сторону. Шагал покинул Витебск в 1920 году, уступив школу человеку, чьи чёрные квадраты были полной противоположностью его летающих любовников.

В зрелые годы Шагал обратился к монументальным проектам. Плафон парижской Оперы Гарнье (1964), заказанный министром культуры Андре Мальро, вызвал волну протестов: иностранный художник, еврей, расписывает главный оперный храм Франции поверх работ Жюля-Эжена Ленепвё. Двенадцать панелей общей площадью около 200 квадратных метров Шагал написал за год. Позже он создал витражи для Реймсского собора (1968–1974), церкви в Метце и синагоги Хадасса в Иерусалиме.

Между 1956 и 1966 годами Шагал работал над циклом «Библейское послание» — 17 крупноформатных полотен на сюжеты Книги Бытия и Исхода. Он передал их в дар Франции, и в Ницце был построен Национальный музей Марка Шагала — первый французский музей, созданный для живого художника.

Школа Парижа и одиночество среди авангарда

Шагал принадлежал к Парижской школе (École de Paris) — рыхлому объединению эмигрантов-модернистов, куда входили Сутин, Модильяни, Пикассо. С последним Шагал дружил двадцать лет — с 1944 по 1964 год, пока не произошла размолвка на ужине в доме Шагала. Однако его живопись никогда не вписывалась в логику французского авангарда. Андре Бретон называл Шагала предшественником сюрреализма, но сам художник отвергал эту связь: его парящие фигуры были не автоматическим письмом подсознания, а прямыми воспоминаниями о хасидском Витебске.

«Он собрал всё, что было дорого сердцу в России, и пересадил на французскую почву» — так охарактеризовал творчество Шагала критик Джеймс Суини в каталоге ретроспективы 1946 года в MoMA.

Наследие в музеях

Сегодня работы Шагала хранятся более чем в 29 музеях мира: Центр Помпиду (Париж), MoMA (Нью-Йорк), Тейт (Лондон), Гуггенхайм, Эрмитаж (Санкт-Петербург). В 1987 году, к столетию со дня рождения, в Эрмитаже прошла крупнейшая ретроспектива, включавшая работы из частных собраний. Шагал умер 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции, оставив после себя вселенную, в которой гравитация отменена, а любовь и память оказываются сильнее смерти. Его иконография — скрипач на крыше, невеста в красном, козёл с человеческими глазами — стала частью визуального кода XX века, пережив все художественные моды своего времени.