Василий Перов (1834–1882)
Голос неудобной правды
Василий Григорьевич Перов — первый русский живописец, превративший социальную критику в самостоятельный жанр станковой картины. До него обличительные сюжеты существовали в карикатуре и лубке; он перенёс их на большой холст, в масло, в академическую технику. Фамилию «Перов» дал ему при крещении дьякон-крёстный: мальчик бойко писал гусиным пером. Эта деталь — случайная, бытовая, почти анекдотическая — стала именем художника, чьи полотна спорили с властью и церковью.
Из Арзамаса в Москву
Первые уроки Перов получил в Арзамасской школе живописи у А. В. Ступина — провинциального педагога, чья мастерская готовила учеников к академическому образованию. В 1853 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Г. Худяков, А. Н. Мокрицкий и С. К. Зарянко. Последний, мастер портрета и интерьерной перспективы, привил ученику интерес к точной предметной детали. В 1861 году за картину «Сельский крестный ход на Пасхе» Перов получил звание художника I степени и право на заграничную поездку. Два года (1862–1864) он провёл в Германии и Франции; в Париже писал уличные сценки и наблюдал быт бедных кварталов — опыт, который позже отозвался в московских жанровых композициях.
Кисть как скальпель
Вернувшись в Москву в 1864 году, Перов за несколько лет создал серию полотен, определивших русскую жанровую живопись на десятилетие вперёд: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868), «Птицелов» (1870), «Охотники на привале» (1871). Сюжеты — нищие, сироты, пьяные священники, загнанные дети — вызывали раздражение у части публики и прессы. «Сельский крестный ход на Пасхе» подвергся резкой критике церковных иерархов и был убран из постоянной экспозиции.
К началу 1870-х Перов обратился к портрету. «Портрет Ф. М. Достоевского» (1872) и «Портрет А. Н. Островского» (1871) стали образцами психологического портрета: тёмный фон, минимальная атрибутика, всё внимание — лицу и рукам. Параллельно он обращался к историческим сценам, но именно жанровая и портретная линии закрепили за ним место в первом ряду русских живописцев.
Передвижник среди передвижников
В 1871 году Перов вошёл в число учредителей Товарищества передвижных художественных выставок — объединения, созданного в противовес академической системе. Среди товарищей — И. Н. Крамской, И. И. Шишкин, Н. Н. Ге, И. Е. Репин. Перов не выступал теоретиком движения, но его полотна задали тональность ранним выставкам: искусство как свидетельство, а не украшение. С 1866 года и до последних лет жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; среди его учеников — А. П. Рябушкин и Н. А. Касаткин.
Наследие в трёх залах
Перов умер от туберкулёза 29 мая (10 июня) 1882 года в подмосковных Кузьминках, в возрасте сорока семи лет. Основное собрание его работ — более шестидесяти живописных полотен — хранится в Государственной Третьяковской галерее; значительная часть находится в Государственном Русском музее и региональных коллекциях. В советское время его имя канонизировали как «критического реалиста», заслонив портретную и позднюю историческую линии. Современное искусствознание возвращает Перову сложность: он не только обличитель, но и тонкий колорист, чья тёмная палитра и сдержанная композиция предвосхитили решения В. А. Серова и раннего Репина.
