Алексей Саврасов (1830–1897)
Основоположник лирического пейзажа
Алексей Кондратьевич Саврасов вошёл в историю русского искусства как создатель национального лирического пейзажа — жанра, в котором природа перестаёт быть декоративным фоном и становится носителем настроения, памяти, тихой внутренней музыки. До него русские пейзажисты чаще писали виды — эффектные, панорамные, «академически правильные». Саврасов первым предложил зрителю не вид, а переживание: мокрый снег, грачиные гнёзда, покосившуюся церковь на краю деревни. Именно от него, по словам Исаака Левитана, «начинается лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».
Класс Карла Рабуса
В 1844 году четырнадцатилетний Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния — вопреки воле отца, купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова, прочившего сыну коммерческую карьеру. В училище он попал в пейзажный класс Карла Ивановича Рабуса — академика, преподававшего там с 1844 года и ставшего для Саврасова главным наставником. Рабус не просто обучал технике перспективы и композиции: он водил учеников за город, учил писать этюды с натуры и ценить «некрасивый» русский ландшафт. Летом 1854 года, ещё до окончания училища, Совет Императорской Академии художеств присвоил двадцатичетырёхлетнему Саврасову звание академика за две картины — редкое признание для выпускника, ещё не получившего диплома.
«Грачи» и первая передвижная
Ключевой работой Саврасова стала картина Грачи прилетели (1871). Он начал писать её в марте 1871 года, после поездки в Костромскую губернию — в село Молвитино (ныне Сусанино). Поездка была попыткой восстановить силы: за год до этого умерла маленькая дочь художника, и личное горе растворилось в пейзаже — серое небо, талый снег, грачи, вьющие гнёзда на голых берёзах. Картина была показана на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок в Петербурге в ноябре 1871 года под названием «Вот прилетели грачи». Критики и зрители восприняли её как откровение: пейзаж, в котором нет ни героического, ни экзотического, оказался способен говорить о самом главном — о весне как чуде, повторяющемся каждый год.
Саврасов преподавал пейзажный класс в Московском училище с 1857 года (после смерти Рабуса) и воспитал целое поколение пейзажистов. Самым известным его учеником стал Исаак Левитан, поступивший в училище в 1873 году. Саврасов отстаивал присуждение Левитану Большой серебряной медали за выпускную работу — безуспешно. Но влияние учителя на молодого Левитана было определяющим: именно Саврасов научил его «подмечать сокровенную тайну» в самом простом пейзаже.
После «Грачей» Саврасов создал серию работ, составивших его зрелый период: Просёлок (1873), Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода (1871), Распутица (1894). В них он продолжал искать «интимные, глубоко трогательные черты» в обыкновенном русском ландшафте. Однако с конца 1870-х годов в его жизни начался тяжёлый период — алкоголизм, бедность, потеря должности в училище. В 1882 году его сменил Василий Поленов, и Саврасов постепенно отошёл от преподавания и от активной выставочной деятельности.
Среди передвижников
Саврасов стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок в 1870 году — движения, объединившего художников, порвавших с Академией и стремившихся выставлять искусство по всей России. Среди передвижников были Василий Перов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге — но именно Саврасов представлял в их рядах «тихий» пейзаж, лишённый социального пафоса. Его пейзажи не обличали и не просвещали — они предлагали зрителю остановиться и всмотреться. Это делало его фигурой особой внутри передвижнического движения: рядом с жанровыми полотнами Перова и историческими картинами Василия Сурикова работы Саврасова выглядели почти камерно.
После смерти учителя Левитан написал:
«Саврасов… старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно действуют на душу и которые всегда присутствуют в нашей родной природе».
Картины в музеях
Саврасов умер 26 сентября (8 октября по новому стилю) 1897 года в Москве, в больнице для бедных на Хитровке, в полной нищете. На его похороны пришла лишь горстка людей. За жизнь он создал около 200 картин; более 40 из них хранятся в Государственной Третьяковской галерее, работы также представлены в Государственном Русском музее и ряде региональных собраний.
Сегодня Саврасова оценивают не как «художника одной картины», а как основоположника целой школы русского пейзажа. Его влияние прослеживается не только в работах Левитана, но и в пейзажной традиции XX века. Грачи прилетели остаются одним из узнаваемых символов русского искусства, но для историков живописи не менее важны его этюды и поздние работы — в них видна борьба мастера, который стремился удержать свет даже в самые тёмные годы.
