Валентин Серов

Валентин Серов — Портрет эпохи на изломе

Портретист без компромиссов

Валентин Серов остался в истории русского искусства как человек, превративший портрет из жанра парадного заказа в инструмент психологического исследования. За двадцать четыре года активной работы он написал более ста портретов — от двенадцатилетней Веры Мамонтовой до императора Николая II. Его называли «злым Серовым»: заказчики боялись его откровенности, но именно к нему выстраивалась очередь из аристократов, актёров и промышленников. Он работал медленно — до ста сеансов на один портрет — и каждый раз это была «болезнь», как он сам признавался в письме невесте. Художник, начавший с солнечного импрессионизма, закончил жизнь экспрессионистским вызовом, который современники назвали «надругательством над красотой».

Мюнхен, Париж, Абрамцево

Отец Серова — композитор Александр Серов — умер, когда мальчику было шесть лет. Мать, пианистка Валентина Серова, уехала в Европу, и уже в 1873 году девятилетний Валентин начал занятия у мюнхенского графика Карла Кёппинга. Осенью 1874 года он оказался в парижской мастерской Ильи Репина, который позже вспоминал: «он с таким самозабвением впивался в свою работу, что я заставлял иногда оставить её».

Киевская рисовальная школа Николая Мурашко (1876–1878), затем Императорская Академия художеств в Петербурге (1880–1885) под руководством Павла Чистякова — формальное образование складывалось фрагментарно. Решающим стало другое: Абрамцево, имение промышленника Саввы Мамонтова, где Серов проводил лета с 1875 года. Здесь он жил в атмосфере творческой колонии, ставил домашние спектакли, экспериментировал с керамикой и встретил людей, определивших его круг — Михаила Врубеля, Константина Коровина, Василия Поленова. В 1886 году Серов забрал документы из Академии, написав позже, что «ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

От «Девочки с персиками» до «Иды Рубинштейн»

В 1887 году в Абрамцеве Серов написал Девочку с персиками — портрет одиннадцатилетней Веры Мамонтовой, который искусствоведы считают отправной точкой русского импрессионизма. Годом позже появилась Девушка, освещённая солнцем — Павел Третьяков купил её за 300 рублей. Но уже к середине 1890-х палитра Серова темнеет: он отказывается от полихромии в пользу чёрно-серых и коричневых тонов, и на первый план выходит графическая точность линии.

Серов пишет Николая II (1900), великого князя Павла Александровича (1897), князя Феликса Юсупова (1903) — работы в парадном стиле, композиционно безупречные, но лишённые лести. Параллельно он создаёт камерные портреты детей — Мика Морозов (1901), Дети (1899) — где ловит спонтанность движения и «искреннюю чистоту» ребёнка.

В 1905 году Серов становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января из окон Академии художеств. «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда — сдержанная, величественная, безоружная толпа, идущая навстречу кавалерийским атакам и ружейному прицелу — зрелище ужасное», — писал он Репину. Серов вышел из состава Академии в знак протеста, поддержанный лишь Василием Поленовым. Через четыре года он покинул Московское училище живописи после отказа администрации допустить к занятиям скульптора Анну Голубкину.

В 1910 году в Париже Серов пишет обнажённую Иду Рубинштейн — танцовщицу «Русских сезонов», которую он называл «Венерой XX века». Угловатое тело, деформированные пропорции, отказ от классических канонов — портрет стал манифестом нового искусства. Репин назвал работу «гальванизированным трупом», Суриков — «безобразием», а публика требовала убрать картину из Русского музея. За три недели до смерти Серов написал: «Вот какие бывают скандалы. И я рад, ибо в душе — скандалист, да и на деле, впрочем».

Между передвижниками и «Миром искусства»

Серов формально принадлежал к Товариществу передвижников (1894–1900), но его отношения с этим движением были сложными: он разделял их этические принципы, но отвергал социальную дидактику в живописи. В 1899 году он примкнул к объединению «Мир искусства», возглавляемому Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым, которое провозглашало автономию искусства от политики. Это противоречие — между гражданской позицией и эстетической свободой — Серов не разрешал, а удерживал как внутреннее напряжение.

В 1897–1909 годах он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников — Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Константин Юон — художники, определившие лицо русского авангарда.

Линия, которая не прервалась

Валентин Серов умер 5 декабря 1911 года в Москве от приступа стенокардии, перешедшего в остановку сердца; ему было 46 лет. Третьяковская галерея хранит наиболее полное собрание его графики — более 750 отдельных листов и 45 альбомов. Русский музей обладает около 150 живописных и графических произведений.

Серов не оставил теоретических манифестов и не создал школы в прямом смысле. Но его линия — от солнечной Девочки с персиками до экспрессионистской Иды Рубинштейн — оказалась той осью, вокруг которой русская живопись перешла из XIX века в XX.