Илья Репин (1844–1930)
Лицо эпохи
Илья Ефимович Репин за шесть десятилетий работы создал визуальный портрет России — от бурлаков на волжских отмелях до заседаний Государственного совета. Его метод — не фиксация событий, а психологический эксперимент: каждый персонаж, от Мусоргского за четыре дня до смерти до запорожцев, сочиняющих оскорбительное письмо султану, проходит через десятки эскизов, пока на холсте не останется только неизбежное. Третьяков начал скупать его работы раньше, чем Репин успевал их заканчивать, а Толстой говорил, что «никто из русских художников не изображает жизнь народа лучше».
От икон к Академии
Чугуев — военное поселение Харьковской губернии, где Репин родился 5 августа 1844 года в семье отставного улана, промышлявшего перегоном лошадей. В тринадцать лет подросток попал в мастерскую иконописца Ивана Бунакова — и это определило его отношение к лицу: не декоративное, а внимательное к внутреннему состоянию.
В 1863 году он приехал в Санкт-Петербург и с первой попытки не поступил в Императорскую Академию художеств. Год работал в рисовальной школе, и только в 1864-м его приняли вольнослушателем. Настоящим учителем стал Иван Крамской — лидер «бунта четырнадцати», покинувших Академию в знак протеста против оторванности от жизни. Через Крамского Репин вошёл в круг будущих передвижников и познакомился с критиком Владимиром Стасовым, который стал его главным сторонником на тридцать лет. В 1871 году Репин получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и право на заграничную стажировку.
Главный период
Поездка на Волгу в 1870 году и картина «Бурлаки на Волге» (1873) — отправная точка зрелого Репина. Не жанровая зарисовка, а монументальное полотно, где каждый из одиннадцати бурлаков — индивидуальность, а не типаж. Великий князь Владимир Александрович заказал работу, и она сделала художника знаменитым ещё до окончания Академии.
1873–1876 годы — стажировка в Италии и Франции. В Париже Репин видел первую выставку импрессионистов в апреле 1874 года, писал Стасову о «свободе Мане, Моне и других» и перенял у них работу на пленэре в Нормандии. Но импрессионизм ему казался недостаточным — не хватало нравственной цели. В «Садко» (1876) он соединил европейскую технику с русской сказочной образностью.
Вернувшись в Россию, он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и следующие пятнадцать лет писал свои главные полотна. «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883) — панорама России: полиция, калеки, купцы, монахи, и каждый выписан с анатомической точностью. «Не ждали» (1884–1888) — возвращение ссыльного народовольца: драматургия строится не на действии, а на паузе, на взглядах матери, жены, детей.
Картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885) вызвала скандал. Одни увидели в ней намёк на Александра III, другие — чрезмерную жестокость. По требованию императора полотно сняли с выставки, а в 1913 году старообрядец Абрам Балашов изрезал его ножом в Третьяковской галерее. Репин восстановил работу. В 2018 году картину повредили снова.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891) — одиннадцать лет работы. Моделями стали профессора Академии художеств разных национальностей: поляк Фёдор Стравинский (отец композитора), генерал Михаил Драгомиров в роли атамана Ивана Серко, художники Ярошенко, Куинджи, Маковский.
Круг и время
Репин — центральная фигура русского реализма второй половины XIX века, но его положение было сложнее, чем у других передвижников. Он дружил с Толстым с 1880 года и написал его более сорока раз — в Ясной Поляне, за работой, верхом, босиком. Эти портреты создали канонический образ писателя. Параллельно он фиксировал русскую музыку: Мусоргского — за четыре сеанса, за четыре дня до смерти композитора; Глинку — посмертно, по воспоминаниям; Бородина, Глазунова, Рубинштейна.
С 1894 года Репин преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств, в 1898–1899 был её ректором. В его мастерской занимались Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Филипп Малявин. В 1899 году он купил участок в Куоккале (тогда Финляндия) и построил усадьбу, которую назвал «Пенаты».
В 1905 году, после расстрела демонстрации, Репин ушёл из Академии в знак протеста. Февральскую революцию 1917 года он принял, Октябрьскую — нет. Когда Финляндия провозгласила независимость, Куоккала оказалась за границей, и Репин больше никогда не возвращался в Россию, хотя его приглашали, а в 1925 году в Ленинграде прошла его выставка.
Что осталось
Репин оставил более 500 работ — живопись, рисунки, эскизы. Основная часть сосредоточена в Государственной Третьяковской галерее (Москва) и Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). В постоянной экспозиции Третьяковки — 46 полотен и 30 графических листов. «Пенаты» стали мемориальным музеем в 1939 году и входят в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Советская культура возвела Репина в ранг главного предшественника соцреализма, и это исказило его наследие: тридцать последних лет творчества, включая евангельские рисунки и поздние эксперименты с формой, остались в тени хрестоматийных «Бурлаков» и *«Запорожцев»». Александр Бенуа в 1930 году писал, что Репин — «достойный представитель русского начала на мировом Парнасе», но молодёжь «не имеет своего Репина» — и эта пустота остаётся.
