Борис Кустодиев (1878–1927)
Художник, который придумал Россию заново
Ярмарочная Русь Кустодиева
В истории русского искусства Борис Кустодиев занимает уникальное положение: он создал визуальный канон провинциальной России — той, что уже уходила в прошлое, когда он только начинал писать. Его купчихи за чаем, масленичные гулянья, ярмарочные балаганы и полнотелые красавицы с подносами стали не жанровыми сценками, а национальным мифом. Александр Бенуа в 1911 году точно определил суть его дарования:
«Счастливый, щедрый, праздничный талант! Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, "глазастые" ситцы, варварская "драка красок"».
Парадокс мастера, прикованного к инвалидному креслу последние одиннадцать лет жизни, заключается в том, что он писал мир, переполненный движением, сытостью и светом, — мир, который физически был ему недоступен.
Мастерская Репина и уроки свободы
Академия, Париж, Кострома
После окончания Костромской духовной семинарии в 1896 году Кустодиев поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге. С 1898 года он занимался в мастерской Ильи Репина, и эта встреча определила первые пятнадцать лет его творчества. Вместе с Репиным он работал над монументальным полотном «Торжественное заседание Государственного совета» — писал этюды с сановников, что отточило его навыки группового портрета.
В 1904 году по предложению Репина Кустодиев совершил поездку в Париж и Испанию, где столкнулся с импрессионизмом и испанской живописью. Возвращение в Россию совпало с женитьбой на Юлии Прошинской — именно она станет моделью для большинства купчих и красавиц последующих десятилетий. В 1909 году, по представлению Репина, Архипа Куинджи и Василия Матэ, Кустодиев был избран академиком — в тридцать один год.
Купеческий рай и сломанное тело
Большевик, Шаляпин, болезнь
Главный период творчества пришёлся на 1910–1920-е годы, когда Кустодиев выработал узнаваемую декоративную манеру: плотный, насыщенный колорит, обобщённые формы, почти лубочная плоскостность. Серии «Купчихи» (1912), «Масленица» (1916, 1919, 1920), «Ярмарки» закрепили за ним репутацию главного певца «уходящей Руси». Картина «Купчиха за чаем» (1918, ныне в Государственном Русском музее) стала эталоном этого стиля.
Но внешнее благополучие скрывало трагедию: в 1916 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга. Операции в петербургских клиниках и у швейцарского хирурга Ролье не помогли — к сорока годам Кустодиев оказался прикован к креслу. Именно в этот период, вопреки физическим страданиям, он создал самые яркие работы: монументальный «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1921–1922) на фоне масленичной площади, агитационную картину «Большевик» (1920), где гигантская фигура с красным знаменем возвышается над зимним городом.
Серебряный век и послереволюционный заказ
Мир искусства, АХРР, театр
Кустодиев не входил в ядро объединения «Мир искусства», но регулярно участвовал в его выставках и был дружен с Александром Бенуа, Мстиславом Добужинским, Иваном Билибиным. Одновременно он состоял в «Союзе русских художников», а после революции — в Ассоциации художников революционной России (АХРР).
Его связи с театральной средой были документально подтверждены: эскизы костюмов и декораций для Большого драматического театра в Петрограде, сотрудничество с Московским Художественным театром вместе с Александром Головиным и Николаем Рерихом. Он работал и в прикладных жанрах — создавал агитационный фарфор, оформлял массовые революционные празднества, иллюстрировал Николая Некрасова, Николая Гоголя, Николая Лескова. Эта универсальность сделала его фигурой, соединявшей дореволюционный эстетизм и советский заказ.
Наследие в музейных залах
Шестьсот работ в собраниях
Живописное наследие Кустодиева насчитывает около 648 произведений — без учёта графики, театральных эскизов и скульптуры. Крупнейшее собрание живописи, графики и скульптуры находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Значительные работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина, Костромском музее-заповеднике, Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева. В Астрахани действует Дом-музей Б. М. Кустодиева, открытый в 2002 году в здании конца XIX века.
Сегодня Кустодиева оценивают не просто как жанриста, а как создателя национально-романтического визуального языка. Его «купеческий» стиль переосмыслили художники-концептуалисты конца XX века, а картины из серии «Русские типы» стали источником для изучения визуальной антропологии предреволюционной России.
