Василий Поленов — 1844-1927
Рыцарь красоты
В 1926 году, за год до смерти, Василий Поленов получил звание Народного художника Республики — одним из первых в России. Современники называли его «рыцарем красоты»: он был не просто пейзажистом, а универсальным творцом — одновременно архитектором собственной усадьбы, театральным декоратором, автором духовной музыки и педагогом, воспитавшим целое поколение русских живописцев. Его «Московский дворик» стал для русского искусства тем же, чем для французов — полотна барбизонцев: манифестом тишины, света и повседневной поэзии. Поленов фактически создал жанр, который критик Илья Остроухов охарактеризовал так:
Одним из неожиданно больших праздников было появление на выставках первых интимных пейзажей Поленова в середине 70-х годов. «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Серый день» и ряд других тургеневских мотивов явились неожиданно ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой.
Два университета
Поленов одновременно поступил в Императорский Санкт-Петербургский университет на юридический факультет и в Императорскую Академию художеств вольноприходящим учеником (1863). Это решение определило его уникальный путь: он получил степень кандидата прав и Большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871) — редчайший случай двойного выпускника.
Первые уроки живописи ему давала мать Мария Алексеевна Воейкова, художница и детская писательница, внучка архитектора Николая Львова. Затем с 1859 года с ним занимался Павел Чистяков — будущий великий педагог. В Академии его наставниками были Алексей Марков, Пётр Басин, Карл Вениг.
Пенсионерская поездка (1872–1876) по Европе дала Поленову главное — осознание собственного призвания. В Нормандии он работал на пленэре вместе с Ильёй Репиным и окончательно пришёл к выводу: «Я пришёл к заключению, что у меня больше таланта к пейзажу и бытовым сценам, которые я буду развивать в будущем». В Париже он познакомился с Иваном Тургеневым, посещал салон Полины Виардо, встречался с Эмилем Золя и Эрнестом Ренаном. В Италии произошло судьбоносное знакомство с Саввой Мамонтовым — промышленником и меценатом, с которым Поленов связал следующие десятилетия.
Свет русского двора
Вернувшись в Россию, Поленов в 1877 году поселился в Москве и за несколько лет написал три картины, определившие его место в истории: «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и «Заросший пруд» (1880). Это были камерные сцены русской усадебной жизни, написанные с пленэрной свежестью, невиданной для академической традиции. Павел Третьяков немедленно приобрёл «Московский дворик» для своей галереи.
Параллельно Поленов работал над монументальной картиной «Христос и грешница». Ради исторической достоверности он совершил путешествие на Ближний Восток (1881–1882) в составе экспедиции князя С. С. Абамелек-Лазарева и Адриана Прахова: Константинополь, Палестина, Сирия, Египет. Полотно было завершено к 1887 году, экспонировалось на XV Передвижной выставке и вызвало споры: одни восхищались масштабом, другие упрекали в чрезмерной академичности. Александр III купил картину за 30 000 рублей — сумма, позволившая художнику приобрести землю на высоком берегу Оки и построить усадьбу. В 1899 году Поленов совершил второе путешествие на Восток, продолжая работу над евангельским циклом из более чем 50 картин.
На протяжении 12 лет (1882–1895) Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников — Исаак Левитан, Константин Коровин, Абрам Архипов, Александр Головин, Сергей Иванов. Он требовал от студентов качества материалов, учил видеть цвет на пленэре и никогда не навязывал собственный стиль.
Между Академией и Абрамцевом
В 1878 году Поленов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок — движение, бросившее вызов академическим канонам. Одновременно он стал одним из центральных участников Абрамцевского кружка — творческого сообщества, собранного Саввой Мамонтовым в подмосковной усадьбе. Здесь, среди Репина, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Валентина Серова и собственной сестры Елены Поленовой (акварелистки и керамистки), рождался неорусский стиль — предтеча национального модерна. Абрамцево называли «русским Барбизоном».
Поленов проектировал интерьеры Церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (1881–1882), создавал эскизы декораций для Русской частной оперы Мамонтова, писал духовные сочинения — «Всенощную» и «Литургию» (1890–1900). В 1893 году он стал действительным членом Императорской Академии художеств и участвовал в её реорганизации. Его положение было уникальным: академик по статусу, передвижник по убеждениям, европеец по образованию.
Дом над Окой
На деньги от продажи «Христа и грешницы» Поленов в 1890 году купил участок у деревни Бёхово в Тульской губернии и по собственному проекту построил трёхэтажный дом (1892) в стиле, который сам называл «скандинавским». Усадьбу Борок он задумал как «гнездо художников» и первый провинциальный общедоступный музей. О своей мастерской Аббатство (1904) он писал Ивану Цветаеву:
Мы до сих пор в деревне, где я в это лето соорудил себе мастерскую, но вышло почему-то аббатство. Тем не менее я несказанно доволен: окно огромное, свет чудный. Я всю жизнь об этом мечтал, а теперь как-то не верится.
Поленов построил две народные школы, церковь Троицы в Бёхове (1906) по собственному проекту, а в 1920–1921 годах создал диораму «Кругосветное путешествие» из 65 световых картин для крестьянских детей.
После революции Борок стал первым национализированным музеем (1918). В 1939 году семья Поленовых передала коллекцию государству. Сегодня Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова хранит уникальную обстановку дома, а его правнучка Наталья Поленова руководит музеем с 2011 года.
Основные работы Поленова находятся в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее. Поленов переосмыслил пейзаж как пространство тишины и личного переживания — традицию, которая протянулась от него к Левитану, а через него — ко всей русской лирической живописи XX века.
