Михаил Врубель — Пан (1899)
Летние сумерки Орловщины
Летом 1899 года Михаил Врубель вместе с женой, оперной певицей Надеждой Забелой-Врубель, и близким другом, музыкантом Борисом Яновским, гостил в селе Хотылёво Орловской губернии. Княгиня Мария Тенишева — известная меценатка, художница-эмальер и страстный коллекционер — пригласила троих друзей поработать в тишине своего имения, окружённого нетронутой природой средней полосы России. Врубель начал писать портрет жены на фоне лесного пейзажа, и работа уже близилась к завершению. Однако вечером художник прочитал новеллу Анатоля Франса Святой сатир из цикла Источник святой Клары, и литературный образ захватил его воображение. Утром, по прямому свидетельству Яновского, Врубель на глазах у друга соскоблил почти готовый портрет и на том же самом холсте принялся писать совершенно новое полотно. Метаморфоза заняла считанные дни: уже на следующее утро художник демонстрировал жене и Яновскому почти законченную картину. Сам автор до конца называл её Сатир.
Старый дух северного леса
Перед нами не эллинский красавец-бог античных статуй, а древнее хтоническое существо — морщинистый, лысоватый старик с кучерявой бородой, узловатыми пальцами и небольшими рожками. Правая рука сжимает сирингу — многоствольную флейту, неизменный атрибут лесного божества, создателя этого музыкального инструмента. Нижняя часть тела покрыта густой чёрной шерстью, которая незаметно сливается с землёй, создавая полное ощущение, что Пан вырастает из старого корявого пня или прямо из влажной почвы. Композиционно фигура напоминает раннего Демона Сидящего, но здесь взгляд существа обращён прямо к зрителю — внимательный, мудрый, полный затаённой печали. Колористическое решение строится на нарочито приглушённой гамме: оливковая зелень, серовато-свинцовое небо, серп красно-жёлтого месяца, едва поднявшегося над горизонтом. Именно в этой сдержанной палитре резко выделяются ярко-голубые глаза Пана — единственный источник света во всей картине. Холст размером 124 × 106,3 см написан маслом, характерным для Врубеля плотным мозаичным мазком, напоминающим витраж или эмаль. Пейзаж с кривой берёзой, бескрайней равниной и тёмной рекой — реальная русская природа, увиденная с террасы тенишевского имения и преображённая фантазией художника.
От Москвы до Вены
Впервые полотно показали широкой публике на выставке Московского товарищества художников в 1899 году — именно тогда оно получило название Пан вместо авторского Сатир. Через два года картину увидели посетители Венского Сецессиона, где один из немецких критиков эмоционально воскликнул, что эта работа олицетворяет всю Россию. Искусствоведы уверенно относят Пана к вершине так называемого «сказочного цикла» Врубеля, куда также входят Сирень, Царевна-Лебедь, К ночи и Жемчужная раковина. В образе греческого бога лесов и пастбищ, помещённого в типично северороссийский пейзаж, художник стремился уловить «интимнейшую национальную ноту» — органично соединить античную мифологию со славянским язычеством, эллинского Пана с русским лешим. Илья Репин, видевший картину, заметил, что «плечо сатира смято» — техническая деталь, которая не помешала полотну войти в число ключевых работ Врубеля рубежа веков.
Где находится
Сегодня Пан хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
