Михаил Врубель - 1856–1910
Кристалл и бездна
Михаил Врубель — художник, который за двадцать лет творческой активности переписал словарь русского изобразительного искусства. Юрист по образованию, иконописец по первому крупному заказу, керамист и театральный декоратор по призванию, он оставил около 176 произведений, охватывающих практически все виды искусства — от станковой живописи до полихромной майолики. Его «кристаллическая» манера письма, где цвет дробится на острые грани, и одержимость одним литературным образом — лермонтовским Демоном, к которому он возвращался более десяти лет, — сделали его фигурой, которую невозможно вписать ни в одну школу. Врубель не присоединился к символистам: он сам стал для них точкой отсчёта.
От юрфака к мастерской Чистякова
Окончив Петербургский университет со степенью «действительного студента» — низшим научным званием, которое выдавали не защитившим диплом, — двадцатичетырёхлетний Врубель в 1880 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Его единственным и, как он сам подчёркивал всю жизнь, настоящим учителем стал Павел Чистяков. Метод Чистякова — структурный анализ формы через разбиение объёма на плоскости и грани — лёг в основу всей врубелевской пластики. Именно из этой академической школы вырос его знаменитый «кристаллический» мазок: каждый фрагмент цвета строился как мозаичная плоскость, стыкующаяся с соседними. Сам художник называл годы у Чистякова «самыми светлыми в своей художественной карьере».
В 1884 году Врубель получил заказ, определивший его дальнейшую судьбу: роспись Кирилловской церкви в Киеве. За пять лет он написал иконостас, фрески «Архангел Гавриил», «Въезд Христа в Иерусалим», а также выполнил около 150 рисунков для восстановления фигуры ангела в куполе Софийского собора. Работа с византийским каноном дала ему ту цветовую гамму — холодные синие и лиловые тона, мерцание золотого фона, — которую он позже перенёс в станковую живопись.
Демон, которого не поняли
Московский период (1890–1905) стал временем главных произведений. Поворотным оказался 1890 год: по заказу к юбилею М. Ю. Лермонтова Врубель создал серию иллюстраций к поэме «Демон» и одновременно написал «Демона сидящего» — первую законченную картину цикла. Холодная, почти минеральная палитра, дробные кристаллические плоскости, фиолетово-синие тона, отсылающие к византийской мозаике, — всё это стало визитной карточкой мастера.
Крупнейший публичный скандал разразился в 1896 году на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. По заказу мецената Саввы Мамонтова Врубель создал два монументальных панно размером 20 × 5 метров — «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Прибывшая 3 мая комиссия Академии художеств в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого и П. А. Брюллова сочла работы невозможными для экспонирования. Мамонтов попытался оспорить решение, но получил отказ; 22 мая панно вынесли из павильона. Скандал разделил публику: консерваторы увидели декадентство, молодое поколение — манифест нового искусства. Мамонтов выкупил оба панно по 5 000 рублей каждое, сохранив их для истории.
В 1896 году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле, для которой создал ряд портретов и которая стала прообразом «Царевны-Лебеди» (1900). С ноября 1901 года художник в состоянии исступления работал над «Демоном поверженным», считая, что картина должна быть приобретена Третьяковской галереей. Экспозиция в Москве в феврале 1902 года провалилась, совпав с самоубийством критика А. Риццони после разгромной публикации в «Мире искусства». Вскоре у Врубеля проявились симптомы психического заболевания, и в 1902 году его поместили в клинику; диагноз В. М. Бехтерева и С. Н. Сергского — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции» (заражение произошло в 1892 году). Последние восемь лет жизни он почти не работал.
На стыке эпох
Врубель принадлежит к кругу русского модерна, но стоит особняком. Искусствовед П. Климов отмечал, что его место в этой среде сопоставимо лишь с положением Александра Иванова в неоклассицизме. Художественный критик и историк Н. А. Дмитриева подчёркивала его графическое мастерство на пике возможностей. Через Мамонтова Врубель вошёл в Абрамцевский кружок, где с 1898 по 1899 годы возглавлял керамическую мастерскую, создавая полихромные майолики, камины и изразцы с восстановленной техникой люстрирования глазурей. Его керамические работы — «Пророк», «Египтянка», «Волхва» — хранятся в Русском музее как отдельный пласт наследия. Театральные декорации к операм Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Садко» стали образцом синтеза живописи и сценографии.
Что осталось
Основные собрания работ Врубеля сегодня находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва) и Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, более 250 произведений). Именной Музей имени М. А. Врубеля действует в его родном Омске. Работы также хранятся в Киевской картинной галерее, Одесском художественном музее и Национальном художественном музее Беларуси в Минске.
Потомки увидели во Врубеле не декадента, каким его называли при жизни, а одного из первых мастеров, предвосхитивших экспрессионизм и кубизм: его дробление формы на плоскости оказалось созвучно поискам Поля Сезанна и раннего Пабло Пикассо. «Царевна-Лебедь», «Демон поверженный» и «Принцесса Грёза» остаются в числе самых узнаваемых образов русского искусства, а биография художника — одной из самых трагических: 54 года жизни, из которых 20 активных лет творческого труда и 8 — полного молчания.
